李景芳，1973年生于河北，河北省美术家协会会员，1998年毕业于河北师范大学美术系油画专业，2001年毕业于列宾美术学院，2007年毕业于德国斯图加特国立艺术学院，获硕士学位。2009年任北理工珠海分校老师。他创作的作品1997年入选中国当代艺术学院素描展，获“当代学院艺术奖”，2003年参加斯图加特美术学院作品展，获“学院奖”等，并在德国、韩国等地举办画展。
 

 
       昨日，他留学于外国，受中西文化的熏陶，时光历练自成风格；今日，他彩笔耕耘，谆谆育人于北理，七彩臆想成功举办。李老师的这次画展被各大媒体争相报道，通过采访，我们对他有了更深的了解。
 

       记：您好，李老师，请问关于七彩臆想，此次主题画展你创作灵感来自哪里呢？
       李：灵感本身是不存在的，文学与艺术都不存在灵感，例如做一个设计，突然间一个想法，并不是灵感，如果要我说那就是灵感来自于生活，从生活的点点滴滴中积累产生的，突然间的一个想法只是作为生活中的某个支点的一次触发一次碰撞，然后把它从中剔除出来，这样才是灵感，灵感并不可能凭空得到，灵感源自积累，是老师无法给予的。
       记：在国外搞创作和在国内搞创作最大的区别是？
       李：中西方对文化不同的理解和对艺术的态度追求，这是一个普遍的话题了.西方的教育可能更注重艺术本身，东方的教育可能更多的是为适应市场的需求。
       国外教育给小孩营造的是一个比较轻松的环境，这样会对小孩的想象力创造力，在成长中不断完善，而国内的教育就是不断的学习，属于较应试的学习，长期下来个人想法得不到实现，所以成为通才成不了专才，所以对艺术的理解不同，成长的氛围不同所以造就也就不同了。
 

       记：您画作中大量的小人和鱼，是有什么特别寓意吗？
       李：小孩就是一个单纯的符号一个族群，鱼是我在一次外出时，在酒店中看到的，那时的光线和气氛恰到好处，让我突有所想，记录了下来。
       记：婴儿与鱼是你作品的主要构成，作品中两族类亲密无间的共处是不是表达出你对人类与大自然能够和谐相处的向往？
       李：不是的，有时候我不太情愿用文字解释这些艺术作品，因为绘画本身就是一门语言,有时不需要过多的解释来阐述它。同一幅作品面对不同的观众，会有不同的解读和态度，画家在创作时想象的有可能很简单，经由后人而想象的复杂了起来！如果观众对同一幅作品都是同一种理解，那么我认为这幅作品就缺少了一种有趣性。
       记：感觉您作品中色彩对比度、画面冲击力很刺激，你是如何构思的？想要表达些什么呢？
       李：画面中的表现纯粹就是表达画面效果，追求画面冲击了，并没有太多需要表达的东西，艺术本来就是一门很纯粹的东西。
       记：对于绘画这门语言，您是如何理解的呢？
       李：对待绘画的语言其实和对待设计是一样的，我觉得最重要的是真诚，绘画就像婴儿一样，我们不能太过约束他，对待绘画就是对待婴儿一样给予支持营养。绘画就像抚养婴儿一样，我们不需要考虑婴儿以后的相貌、身体素质等，只需要做好满足婴儿生长的基本条件就好。所以，我认为艺术家对绘画就是要真诚。
       记：此次画展让你最满意的地方是什么呢？
       李：画展当天有好多的朋友来参加，我很开心。